Что такое сиджиай

Кинопродакшн значительно эволюционировал с момента своего создания, особенно в области компьютерной графики. C GI настолько часто используется в производстве, что порой трудно отличить реальность от спецэффектов. Что же такое CGI, VFX, и что необходимо знать перед началом съемок?

Часть трейлера студии ITSALIVE

Что такое CGI?

CGI – это сгенерированные компьютером изображения. Это могут быть 2D или 3D анимации, объекты или изображения. Графика используется в клипах, фильмах, рекламе, видеоиграх.

Способы внедрения CGI многообразные: от анимации целых локаций до тонкой работы с персонажами и окружением. В последние годы CGI стал основным визуальным эффектом для большинства крупных фильмов, независимо от того, является ли его использование незаметным или очевидным.

Качество визуала с каждым годом растет, растут и требования к нему. Разработка даже короткого анимационного клипа CGI – достаточно трудоемкий и дорогостоящий процесс.

Сегодня при упоминании технологии CGI в производстве, речь практически всегда идет о работе с VFX.

Что такое VFX?

Визуальные эффекты (VFX) — это совмещение с помощью компьютера видео, снятого на камеру (Live Action Footage) с объектами, созданными в компьютерных программах (CGI), производимое в процессе монтажа фильма или клипа.

Визуальные эффекты используются для создания 3D-модели людей, монстров, зданий, автомобилей, взрывов и многого другого. Затем эти 3D-модели воплощаются в сценарий реального действия, например, нападение монстра на город или взрыв автомобиля.

VFX состоит из фактических кадров и обработанных изображений для создания реалистичных условий для контекста. Созданные среды либо слишком опасны, чтобы их снимать, либо это фантастические миры, которых просто не существует. Для этого и используются компьютерные изображения (CGI) и специальное программное обеспечение для VFX.

Визуальные эффекты VFX отличаются от привычных для нас спецэффектов (SFX) тем, что для создания визуальных эффектов требуется компьютер, и они добавляются после съемки.

SFX — Special Effects — реальные спецэффекты, сделанные на съемочной площадке видеокамерой.

Примером VFX могут быть драконы, летящие по небу в «Игре престолов», или космический корабль, летящий в космосе в «Звездных войнах».

VFX состоит из 3 элементов

В процессе VFX есть много аспектов, но все они могут быть организованы в три основных этапа: CGI, композитинг и захват движения. Каждый из них проводится либо после основной съемки, либо одновременно в специальной и контролируемой студии (например, в студии mocap).

Художники по визуальным эффектам используют инструменты, которые помогают во всех отношениях стирать грань между «реальным» и «нереальным». Один из таких инструментов называется HDRI (изображение с высоким динамическим диапазоном), подробнее можно узнать в этом видео Vox.

Композитинг и зеленый экран – неотъемлемая часть VFX

Искусство композинга определяется объединением нескольких изображений в одно изображение. Одним из примеров этого может быть использование двойной экспозиции, как в «Настоящем детективе».

Помимо двойной экспозиции, наиболее распространенной техникой является съемка с использованием зеленого экрана. Этот процесс называется chroma key, когда сплошной цвет фона заменяется новым фоновым изображением.

Захват движения — mocap

Подобно старой технике ротоскопирования, художники по визуальным эффектам сегодня могут использовать сканирование живого действия для создания более реалистичной анимации. Этот процесс называется захват движения — motion capture (или mocap). Технология существует несколько лет, но возможности с каждым годом расширяются еще больше. Стала реальной точная передача движений рук вплоть до кончиков пальцев.

Так мы снимали трейлер про виртуальную одежду с помощью mocap оборудования

Mocap существенно экономит время на анимацию персонажа. Один-два актёра, работающие в течении дня, и затем технический штат, работающий несколько дней, чтобы очистить mocap данные, может создать столько анимации, что традиционным аниматорам пришлось бы потратить месяцы.

Кроме того, mocap позволяет оживлять виртуальных персонажей в реальном времени. Они могут вести прямые эфиры, что значительно расширяет возможности создания контента.

Вот некоторые основные моменты с использованием mocap в кино.

CGI требует четкого планирования

При создании контента для CGI-маркетинга ключевым фактором является прозрачность и четкое планирование на каждом этапе производственного процесса. Перед началом съемок вы должны точно понимать, что хотите получить в итоге.

Наличие такого понимания в значительной степени зависит от предварительной визуализации. Это раскадровка, представление сцены, ракурсы камеры, общий стиль, анимация. Каждый шаг необходим, чтобы избежать многочисленных правок и дорогостоящих “пересмотров”.

На первом этапе также происходит настройка освещения. Изображение текстур и окончательных эффектов рендеринга также отнимает много времени, поэтому лучше позаботится об освещении в процессе съемки. Эти этапы имеют решающее значение для предотвращения дорогостоящих перерасходов и непредвиденных временных задержек.

В CGI существует много разных ролей и отделов. Два самых важных человека в процессе производства – арт-директор и оператор рендеринга.

В процессе также есть много других кадров, таких как:

Поскольку производственный процесс CGI требует четкого планирования для достижения предсказуемых результатов, коммуникация играет ключевую роль. Если съемка происходит для клиента, его необходимо привлекать на ранней стадии производства, устанавливая контрольные точки и дедлайны. Это предупредит заранее ряд возможных проблем и разногласий.

Этот клип мы сделали с помощью CGI на Unreal Engine 5

CGI становится все более распространенным явлением в фильмах, в рекламе и клипах. С его помощью можно показать все что угодно, и это не обязательно фантастика. Иногда зритель даже не догадывается, что перед ним графика. Например, в южнокорейском фильме «Паразиты». В сцене затопления бедного квартала Джун-хо декораций было недостаточно, и потому всё то, что вы видите на фоне в этой сцене, дорисовано на компьютере.

Сцена из фильма «Паразиты»

Как легко заметить по индустрии игр, кинематографа и маркетинга, сфера визуального контента не стоит на месте, а наоборот, постоянно развивается — качество изображений растет год от года, и искусственно созданная картинка становится все более реалистичной.

Новые инструменты, недоступные ранее, а также современная компьютерная графика, которая добавляется ко всем визуальным эффектам и переходам, позволяет привлечь внимание большинства зрителей и превратить их в покупателей вашего продукта. При помощи каких инструментов это происходит, поговорим в статье.

Как расшифровывается CGI?

CGI – это аббревиатура от англ. computer-generated imagery; она переводится как “изображения, сгенерированные компьютером”. C GI-эффекты широко используются практически везде, но, в основном, в индустрии развлечений. К CGI можно отнести все элементы изображения, такие как персонажи, автомобили, пейзажи, которые были созданы исключительно с помощью компьютера.

История технологии CGI

Невозможно определить конкретный момент, когда была создана технология CGI, так как элементы компьютерной графики появлялись в киноиндустрии постепенно, поэтому привязать начало эры компьютерной графики к точной дате попросту невозможно. Конечно, есть фильмы, которые считаются революционными благодаря использованным в них технологиям. Например, «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга сразу приходит на ум как один из самых популярных.

Однако компьютерные изображения использовались и до этой премьеры, например, в новаторском фильме Альфреда Хичкока 1958 года «Головокружение» или «Трон» Стивена Лисбергерга 1984 года.

Зеленый экран, который является одним из основных инструментов, связанных с компьютерным редактированием, также используется довольно давно. Например, для съемок фильмов о Бонде, взаимодействия Мэри Поппинс с животными или оригинального Кинг-Конга. Началом истории зеленого экрана является использование мультиэкспозиции в фотографии, то есть использование двух или более фотографий в одном кадре фильма. В аналоговой фотографии для получения такого снимка необходимо было только нажать на затвор, не перемещая пленку. Этот метод использовали еще в конце 19 века при создании фильма «Одна голова хорошо, а четыре лучше».

Первым полнометражным фильмом с использованием технологии компьютерной графики стала «История игрушек» режиссера Джона Лассетера 1995 года. Анимация, созданная Pixar в сотрудничестве с Disney, со временем стала классикой кино и произвела революцию в киноиндустрии. Все анимационные фильмы до нее были основаны на технике рисования, которая намного труднее и дороже, чем компьютерная.

Где используется CGI?

Несомненно, CGI чаще всего появляется в кино. Эта технология с каждым годом получает все более широкое распространение. Раньше она использовалась в анимации или в боевиках, фэнтези или научно-фантастических фильмах, но в настоящее время на ней основаны даже многие драматические фильмы. При грамотном использовании это восхищает, но есть и обратная сторона. Кажется, что все больше и больше режиссеров начинают слишком полагаться на компьютерные изображения, что зачастую приводит к неудовлетворительному качеству фильма в целом.

Создание CGI-элементов в киноиндустрии

Все начинается с дизайна модели и раскадровки, где отдельные сцены рисуются и размещаются рядом друг с другом. Когда дизайн готов, художники работают над оформлением фильма. Затем персонажи и их окружение моделируются на компьютере. Появляется предварительное текстурирование и освещение. Теперь пришло время так называемого макета, он заключается в размещении виртуальной камеры и позиционировании моделей под выбранным углом.

Кинематографисты с помощью анимации начинают перемещать персонажей и тем самым оживлять их. На последнем этапе специалисты освещают сцены до мельчайших деталей – в дизайн помещаются виртуальные лампы.

Элемент, который чаще всего используют CGI в фильмах, – это захват движения. Это техника, которая включает в себя захват трехмерных движений актеров и сохранение их в компьютере. Она позволяет более реалистично и естественно передать движения персонажей, которые позже будут созданы компьютером. Этот прием не заменяет работу аниматора, но делает ее намного эффективнее и проще.

Для использования захвата движения требуются специализированные камеры, датчики и маркеры. Актер надевает специальный костюм, к которому прикреплены датчики. Камеры записывают его движения, и каждый раз, когда актер движется, информация отправляется на компьютер, где ее можно обработать. Эта технология также позволяет записывать мимику актера, что дает возможность перенести актерскую игру на полученный в результате образ.

В последнее время захват движения чаще всего используется в компьютерных играх, при разработке которых участвуют актеры, и в фильмах, где есть отличающиеся от антропоморфных персонажи, например, Marvel.

CGI-элементы в видеороликах

Созданием видеороликов с CGI-элементами занимаются дизайнеры, и хотя этот процесс тоже нельзя назвать простым, все-таки он не такой сложный, как в фильмах:

Какие изображения и сцены можно создать на компьютере?

CGI дает потрясающие возможности создавать вещи, которые были бы невозможны без этой технологии. Благодаря ей могут быть реализованы практически все идеи. При грамотном использовании CGI могут захватывать дух. Недаром долгое время самым кассовым фильмом в истории кинематографа был «Аватар» Стивена Спилберга, который во многом основан на компьютерных эффектах.

Конечно, CGI-фильмы не всегда так успешны. Иногда кинематографисты слишком сильно надеются на эту технологию или просто делают это неосторожно, что вызывает недовольство поклонников и провал продаж. Примером такого фильма является «Зеленый фонарь», который по сей день является источником шуток и насмешек из-за неправильного использования эффектов компьютерной графики.

Технику CGI можно использовать гораздо более тонко. Настолько, что зритель даже не заметит какого-либо вмешательства компьютера. Кроме того, CGI используется для улучшения существующих сцен, снятых традиционным способом: добавление огня, дополнение элементов окружающей среды и раскрашивание ландшафта.

Сочетание двух техник, традиционной и компьютерной, также можно найти в аниме. В то время как американская или европейская анимация обычно использует только одну технику – полноценную рисовку или компьютерную анимацию, то в аниме CGI чаще всего сочетается с традиционной мультипликационной анимацией. Таким образом удается создать эффект, невозможный для полностью традиционной анимации.

Нужна ли CGI моему бизнесу?

Таким образом, CGI – это элементы изображения, созданные исключительно с помощью компьютерных технологий. Трудно определить конкретное начало появления этой технологии, но, несомненно, она постоянно развивается. Сегодняшний мир невозможно представить без CGI-эффектов, они уже неотделимы от индустрии развлечений, в основном кино, компьютерных игр и рекламы. Новые возможности для их применения появляются постоянно.

Многие предприниматели могут задуматься о том, как использовать этот современный инструмент в развитии своего бизнеса или продукта, ведь следование современным тенденциям выводит бизнес на новый уровень. Качественно снятый видеоролик придает компании особый имидж в глазах покупателей. Наши специалисты по дизайну из Mano Motion знают все о создании по-настоящему цепляющих 3D-роликов и готовы помочь вам в любом вопросе, связанным с созданием видео.

Наша команда старается публиковать самые интересные и актуальные материалы по теме дизайна. Мы очень рады новым читателям и хотим продолжить делиться с вами нашими наблюдениями и наработками, поэтому будем благодарны, если вы поддержите наш канал подпиской и комментариями)

Что такое CGI? История возникновения и развития компьютерных эффектов. Как применяется CGI? Какими программами пользуются для создания CGI в кино?

История зарождения и использования CGI в кино

Кинематограф второй в истории человечества вид медиаискусства, который позволяет не только рассказать историю, но и показать ее. До него такими возможностями мог похвастаться только театр.

Но в силу ограниченности сцены, театр не мог предоставить тех возможностей, которые давало кино. Сама технология записи изображения на пленку задолго до показа результата зрителя с самого зарождения кино давала огромный простор для экспериментов.

Те простейшие уловки, которыми они пользовались в итоге развились в практические визуальные эффекты: ростовые куклы, аниматроники, безопасные искусственные взрывы, комбинированную съемку, искажение объектов оптикой и тд.

А уже во второй половине двадцатого века практические эффекты постепенно начали вытесняться компьютерными. И уже сегодня компьютерные спецэффекты стали настолько доступными, что их уже применяют и видеомейкеры-любители.

Но давайте обо всем по порядку.

История визуальных эффектов в кино

Родоначальником визуальных эффектов в кинематографе считается режиссер, сценарист и изобретатель Жорж Мельес. Он жил на стыке XIX и XX веков и был одним из первопроходцев в кинематографе.

Он был артистом цирка, а потому увлекшись кинематографом очень быстро сообразил, что цирковые трюки можно применить и при съемке фильмов. Начав экспериментировать, и в итоге добился невероятных для того времени результатов.

Всего он снял больше пяти сотен оригинальных фильмов, но до наших дней сохранились лишь некоторые из них. Самый знаменитый из них – «Путешествие на луну». Это первый в мире фантастический фильм. И даже, если вы до этого ни разу не слышали фамилию Мельеса, вы вполне могли где-нибудь видеть самый знаменитый кадр из этого фильма (ну или пародию на него) – ракета-пуля врезается в глаз луны. (прикрепить картинку из сети)

В 2011 году у Мартина Скорсезе вышел фильм «Хранитель времени». Это полувыдуманная полуреальная история о последних годах жизни Жоржа Мельеса. Этим фильмом Скорсезе хотел почтить память одного из первопроходцев в кино. Забавно, и даже знаменательно, что в итоге фильм об изобретателе визуальных эффектов взял статуэтку «Оскар» за лучшие визуальные эффекты того года.

Отдельно стоит поговорить о таком направлении в визуальных эффектах, как кукольная анимация. Эта технология называется stop-motion: покадровая съемка. Берется специальная кукла и делается ее фотография, затем аниматор чуть-чуть меняет ее позу и снова делает фотографию. В итоге несколько сотен и даже тысяч фотографий спустя получается кинопленка с движущейся куклой.

Кукольная анимация появилась одновременно с кинематографом. Первый полностью кукольный фильм был снят еще в 1898 году и назывался «Цирк Шалтай-Болтая».

В начале века самым известным кино, где куклы совмещались в одном кадре с настоящими актерами считается немой фильм «Затерянный мир» по мотивам рассказа Артура Конана Дойля. Этот фильм был хитом своего времени. Настоящим блокбастером. Динозавры в этом фильме произвели на людей того времени не меньшее впечатление, чем Первый парк юрского периода в 1993. Но сегодня широкая публика о «Затерянном мире» не помнит.

Сегодня куда известней «Кинг Конг» 1933 года. В этом фильме, кукольная анимация вышла на свой максимальный для того периода уровень. « Кинг-конг» стал таким феноменом, что фильмы про этого персонажа снимаются до сих пор». Самое интересное, что и над «Затерянным миром» и над «Кинг-Конгом» работал один и тот же аниматор — Уиллис. Настоящий гений своего времени.

В момент выхода фильма, многие кинматографисты удивлялись, как О’Брайену удалось передать эффект колышашейся на ветру шерсти обезьяны. Но на самом деле, этот эффект не получился случайно. Каждый раз, когда Уиллис двигал куклу, он приминал своими пальцами шерсть. На отдельных кадрах это было незаметно. А вот при монтаже создало эффект ветра.

История использования CGI в кино

Зарождение компьютерной графики началось в начале шестидесятых годов прошлого века. Но тогда это были простенькие плоские анимации не очень сложных предметов. В начале следующего десятилетия уже появились первые компьютерные короткометражки. А в середине семидесятых миру представили анимацию трехмерных предметов.

И уже через пару лет в свет вышел первый полнометражный фильм с компьютерной графикой – «Мир дикого запада» (ремейк этого фильма прямо сейчас выходит в формате сериала на телеканале HBO). С помощью компьютера в этом фильме показали эффект тепловидения одного из героев. В общей сложности фрагмент длился около двух минут, а вот создавали его в итоге четыре месяца.

Следующий знаковый фильм с CGI вышел буквально через год. И это был фильм «Звездные войны. Новая надежда». И там уже кадров с компьютерной графикой было на порядок выше. Кроме того CGI в этом фильме удачно совмещается с практическими эффектами: миниатюрными моделями, аниматрониками и статичными картинками снятыми под правильным углом. Поэтому неподготовленному зрителю часто кажется, что там даже больше компьютерной графики, чем есть на самом деле.

В 1982 году в прокат вышел «Трон». Первый фильм, где весь мир был нарисован с помощью компьютерной графики. Конечно, технологии того времени не позволили качественно реализовать такую амбициозную задумку. Так что результат получился скорее интересным, чем хорошим. Но это тоже важная веха.

После компьютерная графика в кино начала развиваться уже семимильными шагами. И года не проходило, чтобы в прокате не появилось кино с какой-то новой технологией.

И это развитие продолжается настоящее время. Поэтому выделить кого-то отдельно очень сложно. Можно упомянуть разве что «Аватар» 2009 года, долгое время сохраняющий статус самого кассового фильма всех времен. Именно благодаря ему, по всему миру начали массово строить 3D-кинотеатры. А это в свою очередь в очередной раз толкнуло развитие компьютерной графики вперед.

Примеры фильмов, в которых используется CGI

Мы уже говорили, что где-то с середины восьмидесятых фильмов с компьютерной графикой становилось все больше и больше. Сегодня труднее найти кино без CGI. Поэтому перечислить все фильмы просто невозможно. Но все, же еще несколько знаковых для истории компьютерной графики картин мы назвать можем.

Например, «Терминатор 2». Эффект робота из жидкого металла до сих пор не устарел.

Или уже упомянутый «Парк юрского периода». Этому фильму уже почти тридцать лет, а динозавры в нем все еще выглядят потрясающе.

Очень мощную работу проделали в свое время художники и специалисты по эффектам в фильме «Куда приводят мечты» с Робином Уильямсом в главной роли. Н

а рубеже XX и XXI веков громко о себе заявила «Матрица». В первую очередь качеством графики и тем, с какой фантазией она применяется. А технология замедленной съемки с облетом вокруг объекта и вовсе патентованное изобретение авторов этого фильма.

Из более близких к нам фильмов надо отметить «Начало» и совершенно безумную графику городов внутри сна, «Гравитацию» и невероятно реалистично показанный в ней космос, ну и заодно «Интерстеллар», для которого нарисовали идеально точную с точки зрения современной науки черную дыру.

Ну, что же, хватит истории. Давайте поговорим конкретно о CGI. И для начала давайте разберемся, что это вообще такое.

CGI расшифровывается как computer-generated imagery – созданные компьютером изображения. Собственно в этом названии и скрыта вся суть этого термина. Эти изображения могут быть статичными или движущимися. Могут быть плоскими или трехмерными. Все это и есть SGI.

Не путайте CGI с анимацией в компьютерных играх во время геймплея. C GI – создается заранее, а перед зрителем воспроизводится только запись. В то время как в компьютерных играх графика рисуются (рендерится) прямо в процессе геймплея в реальном времени. А вот заставки и анимационные ролики, рассказывающие сюжет – это как раз CGI.

Как работает CGI в кино

Сегодня, когда на компьютере в буквальном смысле можно нарисовать все что угодно и результат получится настолько ошеломительным, что никто никогда не увидит разницы, CGI можно использовать в буквальном смысле для решения любых проблем.

Плохая компьютерная графика в современных фильмах

Современные технологии действительно позволяют сегодня нарисовать любую картинку не отличимую от реальности. Так почему же до сих пор выходит столько фильмов с откровенно плохим CGI? Даже в дорогостоящих блокбастерах за сотни миллионов нет-нет да и проскользнет сцена с плохой графикой.

Почему? Будьте уверены, дело тут уже давно не в ограниченности технологий.

Сегодня плохая графика в кино это результат либо спешки, либо недостаточного финансирования. Чтобы компьютер просчитал изображение, ему нужны огромные мощности и время. Чем выше качество, тем больше мощностей и времени. Нужно ускориться? Купите еще железо, чтобы повысить мощность. Нет лишних денег? Нужно больше времени.

А в случае, если графику по каким-то производственным причинам приходится накладывать уже перед самой премьерой, ни времени, ни лишнего бюджета уже может и не быть. Поэтому чтобы успеть к премьере приходится жертвовать качеством.

Задние фоны из CGI

Одна из самых популярных задач решаемых с помощью CGI. При правильном подходе искусственно наложенные на кадр задние фоны неотличимы от настоящих.

И понятно, зачем рисуют на компьютере «задник» если речь идет о каких-то фантастических мирах или труднодоступных местах, таких как жерло вулкана. Но почему, же эта технология используется и при наложении обычных улиц или пейзажей?

Все дело в экономии. Съемка сцен на натуре само по себе рисковое занятие. Хотя бы потому, что киношники еще не научились управлять погодой.

В общем, это очень сложно.

Ну, уж нет. C GI и дешевле, и проще, и быстрее.

И это не жадность. Это здравый смысл.

CGI-персонажи

При создании персонажей CGI сегодня используется двумя способами.

Во-первых, конечно сегодня в кино много персонажей полностью нарисованных на компьютере.

Полностью нарисованных на компьютере персонажей проще всего найти сегодня фантастических боевиках. Это могут быть и люди, и гуманойды и совсем уже странные существа. Чтобы понять, о чем речь, достаточно вспомнить «Мстителей», последние фильмы франшиз «Люди в черном» и «Охотники за приведениями» или всю линейку фильмов «Трансформеры». В фильмах созданных в последние два десятилетия, большинство животных тоже нарисованы с нуля на компьютерах. Таких зверей можно увидеть в игровых ремейках «Книги джунглей» и «Короле льве», ребуте «Джуманджи» или, например, новом фильме Дуэйна Джонсона «Круиз по джунглям».

Второй способ, когда в фильме играет настоящий актер, но потом, на постобработке его как-то видоизменяют с помощью компьютерной графики. Персонажу могут поменять цвет глаз (все экранизации «Дюны»). Могут полностью зарисовать его конечности, чтобы он сыграл инвалида («Форест Гамп», сериал «Толя Робот»). Ему могут нарисовать крутой костюм (Серия «Железный человек»). Могут даже полностью заменить его лицо, сделав чудовищем ( серия «Пираты Карибского моря») или, например, омолодив ( «Человек-муравей», «Мандалорец»).

В ряде случаев от актера требуется только мимика и пластика движений. Все остальное нарисуют на компьютере. Так в «Хоббите» мимика и движения Бенедикта Кембербетча использовались для анимации дракона Смауга. В последней трилогии «Планеты обезьян», точно также в основу главного героя шимпанзе Цезаря легла игра актера Энди Серкиса.

Технология захвата движения называется Motion Capture. На актера надевают специальный костюм сенсорами. Точно такие же, но маленькие наклеиваются ему на лицо. А вокруг по периметру расставляются специальные датчики. Актер двигается и на компьютере появляется анимированный с помощью этих сенсоров скелет. На этот скелет потом можно «надеть» любую трехмерную модельку. От человека, до того же дракона.

CGI трюки и спецэффекты

Компьютерная графика действительно может сегодня все. Но почему-то когда смотришь фильмы серии «Миссия невыполнима», какое-то шестое чувство все равно подсказывает, что вот здесь, в этом моменте адреналиновый наркоман Том Круз выполнил этот трюк по-настоящему. И это конечно будоражит.

Точно такое же ощущение возникает, когда смотришь фильмы Кристофера Нолана. В начале, он на самом деле пустил поезд по асфальту. В «Темном рыцаре» по-настоящему заставил перекувыркнуться грузовик. В «Доводе» протаранил здание гигантским самолетом.

И все же в современном кино, таких опасных и сложных трюков снимается все меньше и меньше. Слишком уж большие преимущества дает CGI. Компьютерная графика дешевле. Она позволяет показывать трюки с таких ракурсов, которые невозможно снять вживую. И кроме того не надо подвергать опасности каскадеров.

А надо признаться, травмы и несчастные случаи при создании настоящих трюков происходят постоянно.

Так что, современные тенденции таковы, что по-настоящему зрелищных трюков с живыми актерами в кино, скорее всего, с каждым годом будет все меньше.

Ситуация с трюками и CGI сегодня напоминает ситуацию с пиротехникой в первой половине XX столетия. Дело в том, что до 40х годов в кино стреляли настоящими пулями. Для этого на съемки приглашали профессиональных стрелков, которые специально «чуть-чуть промахивались» мимо актера. Вряд ли стоит объяснять, насколько это было опасно. Но когда после ряда несчастных случаев киношные инженеры изобрели специальную безопасно взрывающуюся пиротехнику, очень многие и работники сферы, и зрители выступали против такого новшества. Искусственные выстрелы все же выглядели не так правдоподобно. Единодушие за внедрение высказались разве что актеры.

Ну и, разумеется нельзя рассказывать про CGI и ничего не сказать про фантастические спецэффекты. Масштабные взрывы Майкла Бэя, нереалистичные погони и кульбиты автомобилей в «Форсажах», полеты на паутине по Нью-Йорку «Человека паука».

Даже самым гениальным изобретателям трюков большинство этих спеэффектов в жизни не повторить.

Невидимый CGI в кино

На самом деле большинство людей даже не представляет насколько глубоко приникла компьютерная графика в кино. Обычно мы вспоминаем о ней, только если видим какие-то невероятные вещи: все тех же драконов, полеты в дальний космос или ядерные взрывы. То есть такие эффекты, которые сразу видны зрителю.

Но в реальности огромный пласт CGI используется для совершенно обратной цели – сделать что-то в кадре незаметно для публики. Например, спрятать или стереть что-то.

Представьте, что вы снимаете совершенно реалистичный и простой по сюжету фильм на какой-нибудь оживленной улице города. В современных городах на больших улицах повсюду вывески и рекламные стенды. Реальные фирмы, магазины, рестораны. Невозможно что-то снять чтобы какой-то бренд не попал в кадр. И демонтировать все подряд вам вряд ли разрешат.

Для того, чтобы оставить эти бренды в кино также как они есть, вашим продюсерам придется обойти всех владельцев магазинов и компаний и у каждого получить письменное разрешение. Разумеется, затраченные на это усилия часто не стоят результата. И потому на помощь приходит компьютерная графика. С помощью CGI вывески легко меняются на другие полностью выдуманные.

Точно также с помощью графики из кадра удаляют тросы, на которых летаю актеры во время драк и трюков. Или, например, случайно попавшие в кадр предметы: микрофон, стаканчик с кофе («Игра престолов»). А в первом сезоне «Мандалорца» стерли попавшего в кадр ассистента на заднем фоне.

Бывают и обратные примеры. С помощью CGI в кадр добавляют какой-то предмет, которого не было на съемке. Например, если реквизит разбился или на экране слишком сильно видно, что он бутафорский.

Забавный случай с такого родом CGI произошел на съемках фильма «Шазам!» 2019 года. О нем рассказал режиссер Дэвид Сандберг.

В этом кино есть сцена, где герой бежит по торговому центру и пытается взлететь. Съемки прошли нормально. И только на монтажном столе Сандберг увидел, что в конце дубля на заднем фоне стоят его разнорабочие, которые собирают и разбирают на площадке декорации и пялятся прямо на героя. Переснять ничего уже нельзя было. Стереть тоже затруднительно.

И тогда специалисты по CGI придумали выход. Часть этих зевак они с помощью графики переодели в синие комбинезоны, а в руки пририсовали швабры и ведра. Получилась бригада уборщиков. Второй группе художники нарисовали сумки и пакеты из разных бутиков. И в итоге на экране уже члены съемочной команды, а посетители ТЦ.

Этот дубль в итоге так и вошел в фильм. И любой из вас может там его найти.

Как совмещаются реальные кадры и графика

На самом деле современные возможности CGI позволяют пририсовывать графику почти к любому кадру. Да, это сложнее, медленней, но вполне возможно.

Но, разумеется, чтобы получить наилучший результат лучше подготовить кадр для графики заранее.

Самая часто используемая для этого технология называется «хромакей». Его используют в основном, если нужно что-то быстро вставить или вырезать из кадра.

Суть технологии проста. Берется какая-нибудь ткань неестественного, почти ядовитого цвета, которая плохо отражает свет. Этой тканью заполняют ту часть кадра, которую нужно будет обработать. Например, ее можно натянуть как задник или обмотать им предмет, который потом надо будет вырезать. После съемки на компьютере с помощью простых команд удаляются все участки кадра этого цвета. А на их место вставляется новое изображение.

Чаще всего хромакей ассоциируется с тканью зеленого или синего цвета. Но на самом деле цвет может быть любой. Например, если съемка планируется где-нибудь в лесу, где и так очень много зеленого цвета, то лучше всего подойдет ярко красная ткань.

Для обозначения мест, где в итоге будут полностью нарисованные предметы или персонажи используются ростовые картонные фигуры или просто штативы. Главное прикрепить на них датчик или картинку со специальным узором, к которым потом компьютерная программа привяжет новый объект.

Если нужно что-то сломать или разрушить, например динозавром, Кинг-Конгом или впавшим в бешенство Халком, часто снимают декорации совсем без актеров, а все разрушения делают с помощью механизмов, взрывов и тонких лесок.

И это только самые распространенные приемы.

Первый вариант сцен со сложными спецэффектами рисуют еще на стадии подготовки к съемкам. Обычно это самый примитивный и простенький аниматик, который нужен только для того, чтобы все члены съемочной группы понимали, что в итоге зрители увидят на экране. Такой ролик называется превиз.

Какие программы используются для создания спецэффектов

Перечислить все программы, которыми пользуются специалисты для создания спецэффектов просто невозможно. Во-первых, потому что они создаются, совершенствуются и устаревают каждый день. А во-вторых, потому что есть целый пласт, как программ, так и целых CGI-фирм специализирующихся на каком-то одном спецэффекте.

Например, при съемке фильма «Железный человек 3» Диснеем была нанята компания, занимающаяся только CGI-эффектами воды. Эта компания сама создает свои программы и постоянно расширяет их количество в зависимости от поставленных задач.

Мало кто помнит, что, например, компания Pixar, создавалась Стивом Джобсом именно как компания по созданию программ для CGI. И первые свои мультфильмы они снимали, только чтобы прорекламировать свое ПО. Pixar и сейчас создает совершенствует собственные программы, а затем рекламирует их через мультфильмы и продает другим кинокомпаниям. Так благодаря мультфильму «Корпорация монстров» Голливуд узнал об их программе анимации шерсти. А в «Суперсемейке 2» так много контрастных и темных кадров, для рекламы их ПО для создания теней.

Сама прорывная технология в CGI последних лет связана с программой Unreal Engine. Это программа, созданная для компьютерных игр. Как раз та, которая рисует компьютерную графику в реальном времени. Последние версии этой программы выдают картинку такого качества, что если ее спроецировать на экране высокого разрешения позади актера, никто не догадается, что этот фон не настоящий.

Плюс этого подхода в том, что CGI создается прямо на площадке. И актер, и режиссер сразу видят все объекты, которые будут в кадре. Причем именно так, как это будет в итоге выглядеть на экране. И при этом не надо тратиться на дорогостоящую постобработку видео.

Кроме того, благодаря своим игровым корням эта программа может в режиме реального времени видоизменять картинку. Например, имитируя смену погоды. Или движение героя.

В итоге Unreal Engine называют убийцей хромакея. Посмотреть, действительно ли это так, можно, например, в сериале «Мандалорец».

Для всех тех, кто считает, что CGI «убил кино»: наглядные доказательства, как сильно графика помогает режиссёрам снимать фильмы, даже если речь идёт не обо многомиллионных блокбастерах.

В последние, наверное, десять лет — ещё с момента выхода «Аватара» Джеймса Кэмерона, когда вся киноиндустрия массово поверила в созидательную силу компьютерной графики, — мы часто слышим следующие тезисы: «CGI убивает кино!», «Графика становится хуже и хуже» или ещё что-то в таком роде.

Отчасти, конечно, последний тезис справедлив — многие кинематографисты откровенно перебарщивают с использованием визуальных эффектов, а компьютерная анимация даже в топовых блокбастерах вроде «Чёрной пантеры» не всегда выглядит впечатляюще. Не потому что технологии за 11 лет с «Аватара» стали хуже — нет, разумеется. Просто студии начали экономить, и специалисты по VFX часто не имеют достаточно времени, чтобы доработать проект как надо.

А вот мнение, что CGI якобы портит кино, — разумеется, полная чушь. И говорить это могут только люди, которые не очень понимают, как и для чего компьютерная графика используется в фильмах, а потому судят только по самым заметным её проявлениям. Правда же в том, что лучший CGI — это CGI, который мы даже не видим.

И самые впечатляющие примеры использования компьютерной графики часто проходят мимо зрителя.

Возьмём пример из фильма, в котором на первый взгляд компьютерной графики нет вообще и быть не должно. В проникновенной мелодраме Энга Ли о внезапно вспыхнувшей любви двух пастухов (Джейк Джилленхол и Хит Леджер) нет места задорным экшен-сценам или невероятным сеттингам — весь фильм происходит в пасторальных пейзажах Средней Америки.

Вот только почти все эти пейзажи так или иначе доработаны с помощью CGI — где-то вставлена гора, которой там не было, а где-то и вовсе весь фон вставлен на компьютере, ведь часть съёмок происходила в студии.

Также большинство овец, которых мы то и дело видим на фоне героев, сделаны с помощью компьютерной графики. У режиссёра Энга Ли в распоряжении были настоящие животные, но их, по его мнению, оказалось недостаточно.

Другой фильм, который не особо заподозришь в использовании CGI, — «Кровавый алмаз», суровая криминальная драма с Леонардо ДиКаприо в главной роли. На самом деле здесь и графика использована крайне нетипичным образом: работа визуальных артистов призвана «доработать» то, чего режиссёру Эдварду Цвику не удалось добиться от актрисы.

В самом финале, в трогательной сцене, где герой Лео разговаривает по телефону с персонажем Дженнифер Коннели, у последней по щеке скатывается одинокая слеза. Вот только никакой слезы на съёмках не было — её добавили на этапе постпродакшена с помощью графики. И сама актриса, когда увидела её, была в шоке.

Психологическая драма Даррена Аронофски о медленно сходящей с ума балерине содержит в себе одни из самых изобретательных и нетипичных примеров использования CGI. С ходу можно вспомнить говорящие рисунки на стене героини Портман, людей с её лицом или, допустим, сцену, где её ноги начинают неестественно выгибаться вовнутрь.

Но есть в фильме и куда более незаметная компьютерная графика. Например, ближе к финалу во всех сценах руки героини не настоящие. Они сделаны более длинными и гладкими с помощью CGI. И хотя мы можем этого не замечать, наше подсознание улавливает это изменение как нечто неправильное и выбивающееся. Создаётся что- то вроде эффекта «зловещей долины», что фильму, надо сказать, очень подходит.

Пример компьютерной графики, созданной лишь из необходимости. В фильме «Боец» Дэвида О. Рассела — приземлённой драме о боксёре — есть сцена, где герой Марка Уолберга берёт номер телефона у официантки в баре, сыгранной Эми Адамс. Она пишет номер на салфетке, после чего Уолберг радостно идёт показывать салфетку своим друзьям.

Конечно, мало кто мог это заметить (да и с чего бы), но салфетка эта — компьютерная. Зачем это было делать? Вопрос не артистического, а исключительно юридического характера. По закону кинематографисты не имеют права показывать телефонный номер на экране, и потому О. Рассел оставил салфетку пустой, а команда по VFX дорисовала номер так, чтобы его нельзя было различить.

Ещё один пример CGI, использованного из необходимости и чтобы помочь кинематографистам спокойно делать свою работу. В третьей части «Крепкого орешка» МаккЛейн вынужден выполнять задания преступника-маньяка, и по условиям одного из них он должен стоять на улице в «чёрном» квартале с вывеской «Ненавижу ниггеров».

Естественно, снимать на натуре с таким реквизитом было бы попросту опасно. Поэтому вывеску оставили пустой, а надпись дорисовали с помощью графики. Это же позже позволило авторам для версии фильма для ТВ исправить надпись на «Ненавижу всех».

Возможно, один из самых странных примеров использования CGI — фильм «Джон Уик», славящийся как раз тем, что все экшен-сцены здесь сняты чуть ли не исключительно с помощью практических эффектов.

Так вот, в первой части франшизы есть сцена, в самом начале, где герой Киану Ривза выходит во двор и видит, что его собака — тогда ещё живая — сделала свои дела на газоне. И продукт жизнедеятельности пса, да, нарисовали на компьютере.

Зачем? Опять же вопрос юридический. По закону кинематографисты не имели права давать животному слабительное, а пёс в тот день съёмок не очень хотел справлять нужду. Пришлось выкручиваться.

Закончим более свежими примерами. В номинанте на «Оскар» этого года, военном эпике «1917», сполна практических эффектов, но многие из них было бы невозможно сделать без помощи CGI.

Например, в прекрасной финальной сцене, где капрал Скофилд бежит прямо поперёк линии фронта, вокруг него бешено рвутся снаряды. Взрывы эти — настоящие, но чтобы скрыть ямы со спрятанной пиротехникой, кинематографистам пришлось с помощью компьютерной графики восстанавливать значительные участки травы и земли. Ну и к тому же большая часть того, что вы видите на дальнем плане, также нарисовано на компьютере.

Вот уж на кого точно не подумаешь, так это на южнокорейский камерный триллер с бюджетом в жалкие 8 миллионов. Но и здесь режиссёр Пон Джун-хо очень умело и умно использовал достижения компьютерной графики — с которыми он явно был хорошо знаком после работы над «Сквозь снег» и «Окчей».

В сцене затопления бедного квартала Джун-хо использовал настоящие декорации, которые он — а было это уже под конец съёмок — действительно целиком уничтожил с помощью воды. Но декораций было мало, и потому всё то, что вы видите на фоне в этой сцене, дорисовано на компьютере. Этот момент — один из лучших примеров того, как CGI может быть использован для сугубо драматических целей в совсем не блокбастерных картинах.